周杰伦【天台】电影原声带
专辑曲目
专辑介绍
周 杰 伦 第 二 部 电 影 导 演 作 品
【天台】电影原声带
A Jay Chou FILM OST
首创J式「歌武片」
前所未见的电影类型 简单丰富的音乐之旅
快乐，能治百病！
【天台】一张完美融合所有生命情绪的电影原声带
酸‧甜‧苦‧辣‧爱‧乐‧愁‧情
3首 精选电影主题曲 丰富主打
「打架舞」正宗！天台歌武！
「 波爷 」保证「秀到病除」！因为，快乐能治百病！
「 天台 」自在随兴的天台生活哲学
【天台】周杰伦的缤纷 无违和感
简单的很丰富 是最困难的
周杰伦第二部导演电影作品【天台】是一部很〝简单〞的困难作品、是前所未见的电影类型、是周杰伦自创『J式歌武片』、是一部从里到外都很缤纷的电影作品。从构想种子的发芽到实际完成历经了六年的时间，也是继【不能说的秘密】后，周杰伦的第二部导演电影作品。当你用眼睛看到天台人生命故事，你可以再用耳朵来起伏所有的喜乐与哀愁。
之所以说它简单，是因为【天台】要给观众的就是一趟很简单的旅程，里面看得到天台人简单的生活、简单的快乐，唱唱跳跳好像就过了一天，睡前还有人会放音乐…也许天堂，也不过如此？现实太多复杂，周杰伦把心中一块花了很大力气保留下来的单纯，用电影故事、音乐创作，分享给大家。所以他要给大家一部「不用花脑筋思考，简单就能够进入的电影作品。」至于困难，则是由于要实现他的天马行空。周杰伦喜欢的东西从来不是单一或绝对的。简单，但不是单调；是要简单的很丰富，这才是最困难的。许多人心向往简单快乐，在这之上，还要追求生命的丰富。天台这张原声带，融合所有生命必然经验的情绪，有了这些情绪交织的生活，就是丰富的生命。
多元曲风 时代与空间的交错
一个发生在虚拟年代的故事
周杰伦向来喜爱复古，特别像是古董车、具年代感的穿著、配件…种种有故事感的东西往往令他爱不释手。但仅仅拷贝复古是无趣的，杰伦尝试在复古的基本风格中，加上现代的流行元素，一种属于Jay的全新风格就呈现在他的作品当中，从他的电影到他的音乐。【天台】这部电影的故事发生在一个虚拟的城市「加利利」时空背景可能是过去却也很像未来，于是任何事情都变得合理，没有限制，这让向来天马行空的杰伦玩的很过瘾！
【天台】的音乐亦是如此。我们无法用一种统一的风格来归类这张原声带中的音乐，因为太丰富、太多元，也更辽阔的让你品尝到世界各地的音乐风格。你可以听见标准的杰式情歌、充满异国风味的大合奏、即兴的哼唱、节奏感强烈的探戈、气势磅礡的交响管乐，以及重新编曲，饶富趣味的儿时记忆，更有多首相当具有「台味」的歌曲，令人应接不暇！意外的是，这样多元的曲风，收录在同一张原声带中却不冲突，反而令人感觉身历其境，仿佛跟著【天台】中的主角们，实实在在的体验了他们所经历的一切，那些酸甜苦辣、爱乐情愁。其实，就像是在说自己的故事，这是每个人生命之中，必然经验的这些那些。
周杰伦灵感全开 超能力爆发！
全才创作 自编自导自演自创音乐
2012年可说是杰伦创作灵感超级旺盛的一年，他不仅完成了自己的第二部导演电影作品【天台】，也发行了个人第十二张专辑，加上电影的音乐，杰伦创作了将近四十首新的音乐作品。他开玩笑说：「灵感旺盛的时候还蛮讨厌的，因为不用睡了。」但其实是，太过瘾了！正因为灵感全开，在如此短暂的创作时间带给大家的新作品，处处都充满惊喜和新意！
周杰伦的超能力在【天台】开拍到后制完成这十个月之中，发挥到了宇宙的极致！在这十个月中他完成拍摄第二部电影导演作品【天台】，随即发行个人第十二张专辑『十二星作』，边宣传边进行电影的后制，同时间还要著手进行电影音乐的调整，他只能一天当三天用，因为接下来等著他的还有巡回演唱会及电影宣传。杰伦与编曲黄雨勋透过各种可能的科技管道在空中、在录音室细细的调整每一轨、每一个音符，因为他不容许有一丝不合标准与心念的错误，杰伦深知这是一个要「留下来」的完美作品！他也必需要亲自监督演员的配唱，因为除了以制作人的身份盯录以外，他还要以导演的身份来帮助演员回到电影中，唤醒最好的情绪。
在电影的拍摄现场，常常可以见到杰伦在灵感涌现的时候，就立刻将现场从片场变成录音间，随兴创作出电影音乐，然后就热腾腾端上来使用：一场八小时后就要开拍的戏，身在北京片厂的杰伦用一个通宵，即兴创作出全新的歌曲、唱词，还要指导现场十多名演员的配唱！就连参与过多部国际电影的幕后团队，都忍不住赞叹周杰伦的天才，也从来没有见过这种可以「边拍边演边作乐」全才型导演，。也许是因为身在现场，一旦看见脑海中的世界就活生生在眼前，面对原本虚构的角色都已真人化，周杰伦灵感无限，甚至也因此常常改掉原定计划，重新设计制作，就为抓住一瞬间的感觉。就在杰伦发挥超能力的状况下，这张收录三十五首【天台】电影主题曲音乐的原声带，总算如期完工，呈献给大家！
天台OST
每个人的心中
都有一片最想守护的美好风景…
01.美术馆
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
周杰伦用纯粹悠扬的琴声，给了观众一场宁静的开场戏。像是在某个午后，在某个宁静的空间，会听到的简单旋律，轻松而优雅。让我们在跟著琴声摇晃的同时，瞬间地，进入那些早已停格的画面，回到热闹跃动，称为青春的岁月。
02.保龄男孩
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
一声呐喊开场！充满70年代风格的电吉他，规律的刷出节拍。好像回到猫王穿著大喇叭裤摇摆的年代，我们听到，然后嗅到这群人的自由。周杰伦用音乐一下子就带观众去到他想带你前往的：那个保龄球馆还有计分女郎的时代！美好而华丽的时光！
03.波爷 1’26”
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白
我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买
Show Time! 一声锣响欢天喜地！从耳朵到眼睛，为之一亮！使用东方乐器如太鼓、二胡，结合嘻哈感十足的混音节奏，创作出J式风格的东方嘻哈。曾志伟饰演的波爷喜气十足，创新的轮椅舞加上身著改良旗袍超级吸睛的药馆美女，周杰伦奇想还原现代电视购物原貌：可能就是这样无误。既做生意也做秀！新奇有趣，节奏感十足，让人忍不住舞动每一个关节。
04. 美景
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
随著手风琴开张摇摆，西班牙吉他的弹指弄弦，脚步变得轻快，来舞一支佛朗明哥吧！像身处在地中海的国度，带点咸味的海风。一点一点的踩踏，滴滴答答的哼唱，就这样，我们进入了加利利市，走上了天台。
05.浪子膏
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
还有什么比80年代的怀旧电吉他摇滚更适合浪子膏！再加上些嘻皮的独立精神、Woodstock追求的自在精神。浪子膏就像是杰伦心中的一个分身，总耍著一种有点傻气的帅。浪子膏就这样有了专属的出场乐，不管台下观众捧场或不，他就在自己的舞台上帅气的摇滚著！
06.天台
词：黄俊郎 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
我的爱永远不穷 多笑就不觉得痛
这里更靠近蔚蓝的天空
这是一首，越听越快乐的歌。
从简单的长笛开展，到越来越丰满的大合奏。周杰伦从简单到丰富，花不到两分钟的时间，让我们身历其境进入天台生活的一切，一点一滴分享了天台生活的细节。这是天台原声带所有音乐之中最接近音乐剧形式的创作。以交响乐的配置，使用大量的弦乐，创造出如舞台音乐剧般的华丽感！但同时，简单的旋律、口白式的歌词又令人朗朗上口。充份展现出天台人的生活哲学，自在、随兴，随遇而安的快乐，简单的很丰富！
07.气势
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
工业重金属曲风，以机械和金属器具撞击后的力量代替传统打击乐器，重击的低沉加上电子式的连环节拍，营造出男人们为了兄弟，赴汤蹈火再所不惜、誓死如归的战斗精神！
08. 龙门澡堂
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
怀旧演歌曲风，呈现出龙门澡堂的深不可测，像是黑社会大哥出场的背景音乐，周杰伦创新再一笔！在传统东方旋律之下，混合了刮盘嘻哈饶舌，旧时代的演歌mix嘻哈混音，增添听觉新鲜感。
09. 打架舞
词：黄俊郎 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
想跟我干架 没打听好吗 我的拳头可是毫无牵挂
拉筋一字马 脚踩双八卦 再送你电影里的如来神掌
这首歌是最能代表《天台》「歌武片」概念的创作！对周杰伦及整个电影团队都是一个很特别的挑战。颠覆大多数武打场面的严肃，改以周杰伦喜爱的风趣元素，以交响管乐演奏出探戈曲风，要让每一个招式都准确的和音乐结合。但这也考验了国际级的武术指导梁吉泳，他不仅要设计到位的拳招及武术动作，重要的是还得和音乐结合！梁吉泳说：「以往都是配乐配动作，现在反过来我得听音乐设计动作！不容易，但这是非常特别有趣的经验，厉害！」探戈的节奏牵动每一个动作，同时享受舞蹈和武打！
11. 快门慢舞
词：黄俊郎、弹头（宋健彰） 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
蓝天有了浮云而深深 浪潮由于微风而轻哼
远方的你让我成了最幸福的人
周杰伦风格的R&B情歌，以吉他轻巧的开场，加入钢琴的清脆，旋乐铺场的悠扬，像极了女主角的清新。这首歌曲的创作，一直就是预定做为电影中极重要的一首插曲，并且也是女主角李心艾在天台中唯一献唱的歌曲。
12. 阿郎的童年
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
以交响乐编制营造的气派开场，象征阿郎坚定的决心！中场转而温馨、平和，像是妈妈呵护的温柔。凭著阿郎的心思，指挥著整场音乐的起伏高低。
13. Strike
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
哈雷摇滚，将爱与愉悦发挥到极致！电吉他豪迈的奔驰，像在荒野上以哈雷飙速的快感 ; 合成器的波音贯耳，强烈的节奏营造出华丽风格！充满胜利和希望的乐章。曲如其名！Strike的瞬间，就是胜利！
14. 热血码头
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
绝对的电子摇滚风，节奏稳定却充满爆发力！摇滚和电子的所产生的化学作用如此惊人。就像一场电玩般的决斗，那是很认真的！当肾上腺素不断激升，战斗力也持续飙高，就要破表。状态显示：战斗中！
15. 钱难赚
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
钱难赚 为著心爱ㄟ伊
我们出海打拼 到底是为虾咪
周杰伦首次尝试传统那卡西风格的创作，电子琴、电吉他加上手风琴，透过合成器制造出风味十足的音效，气味十足，博君一笑！白话的歌词唱出正港底层老百姓的心声，拢是为著心爱ㄟ伊啦！
16. 水管的友情
曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
以吉他和钢琴合奏的温馨小品，简单的旋律来回，让心情从纷乱中平静下来。周杰伦擅长的小品，让心踏实安静。这样简单的配乐在天台中具有画龙点睛的作用，在一切纷乱和华丽之下，杰伦用音乐让剧中人物回归到真实的自己，倾听自己心中的声音。
17. 逛夜市
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
逛夜市 一定要来这里
约厝边 啊欢喜来斗阵
台湾早期那卡西的演唱风格，音乐的节奏缓慢的刚刚好，一句跟著一句唱。电子琴的演奏，合成器延伸的效果，完美呈现出演歌和台语歌的精髓。浓浓的怀旧味却不失趣味。浓厚的唱腔，唱出夜市行酸甘甜的满满回忆，周杰伦的特别设计，超越现实考量的不真实，是他的最爱。
18. 情人湖夜市
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
喔～美丽的小姑娘 欢迎来情人湖流浪
小心你会不想回家
电影中的情人湖夜市实现了杰伦的想像：现实中的不真实。一座位于湖中央的热闹夜市，湖岸静谧，湖中央却五光十色、香味逼人。杰伦在拍摄现场看见摊贩上的锅碗瓢盆、玻璃瓶罐和塑胶水桶，便现场即兴要他们跟著音乐敲打出节奏，经过几次排练，大伙越敲越开心，就这样完成了这首歌的伴奏编曲！周杰伦意外地把美式Blue man的表演方式搬进台湾的传统夜市，强烈的节奏感、开心敲打的人们，对映出夜市热闹的生气，特别合适。霓虹倒映，波光粼粼，情人湖夜市转眼成为最具台湾味的嘉年华！
19. 捞金鱼
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
简单的音乐大多都诞生于黑白键的交错，这是一首洒满淡淡甜蜜的钢琴小品，在月光下，笑容和爱意满溢，旋律简单、流畅，音符延伸了电影画面，在萤幕之外脑海之中，意象满布。
20. 骰子
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
强悍的电子乐器让气氛带有一些肃杀气息，金属迷幻的磨擦与撞击，创造出独特的摇滚节奏，与武打动作结合的恰到好处。当浪子膏的手中握住，周杰伦赐给骰子的价值是：骄傲的滚动！上吧！
21. 大明星
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
新来的朋友 妳该不会是那个人吧
你们猜猜 我想我应该看错啦
在拍片现场，周杰伦用一个晚上的时间即兴创作出天台这首歌！现场录音、填词、配唱，一个人包办词曲创作。这也是最能代表周杰伦歌武片中〝唱歌的精神〞，他的即兴创作开了片场每个人的眼界，也丰富了大伙对天台的热情，更加相信这部电影在的独特性，特别是在音乐性上的史无前例。整首的乐器来自想像不到的简单道具：一罐装了半满绿豆的塑胶瓶、在大藤盘上的大豆、随手拿起的小木棍和铁杯…。这种随性和轻松，不仅是天台人生活的态度，更是周杰伦音乐最动人的本质。
22. 屋顶上的愿望
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
还有什么比钢琴更能述说一段浪漫？每当琴声流泻，我们听到周杰伦的浪漫情怀，想到电影中简单而深刻的画面。在屋顶上许愿，多么无瑕的浪漫。一段钢琴演奏的抒情小品，记忆了这份纯粹。
24. 英雄之歌
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
旧电影中的英雄出场时，一定要有背景音乐，还会搭配一颗夕阳落下。在英雄坚强的外表下，带有一丝丝的孤独和苍凉。小喇叭的演奏最能呈现出英雄的悲壮！像是在宣告什么，小喇叭大鸣大放出英雄无声的悸动。英雄的脆弱，只有他的女人才懂！
25. 天台的月光
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
天台月光撒 你翦影我傻
知道自己配不上 但我 守著光
保护你那就像 捍卫这场美景一样
乐器浪漫的集结，钢琴、木吉他、弦乐和长笛，交错编织而成一张浪漫而柔软的网，低音提琴沉稳的扎实了这网，接住了天台洒落的月光。周杰伦为浪子膏造就这场浪漫，温厚而富有弹性，令人心动却不压迫，像是宣告了以后有你的日子，流长留长。
26. 竹竿舞
曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
周杰伦的世界音乐一直很缤纷，这回他将高地上的苏格兰搬上了天台！整齐划一的竹竿为这场嘉年华拉开了序幕，当我们用掌声和著，传统的苏格兰民族音乐赫然进入，令人忍不住拉起裙角随之起舞。苏格兰传统排笛吹奏出整齐跳跃的旋律，混了竹竿撞击敲打的节奏，越来越快、越来越快，连云朵都变的快乐！亚洲传统的童玩竹竿舞，和地球另一边的民族音乐，融合而成一场五颜六色的表演，尽是笑容。
27. 狗仔舞
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
跑跑跑 我喜欢看你跑
逃逃逃 不要让我追到
充满侦防氛围的电吉他，为这场跑与追全程伴奏。歌词来自周杰伦的想意，相机是生存的工具，快门声是他们生活的节奏。像007般你来我往的追战与侦防，紧张吗？歌舞一场，显得好笑了。
28. 威少的陷阱
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
交响弦乐混合刻意冷调的电子音乐，两者交相处理，忽冷、忽热。从低音中像是布满哀伤、却又从冰冷的电子乐器中嗅到诡计阴谋，一切显得沉重而模糊。让诡谲的气氛萦绕吧！屏息以待吧！一切都刚开始…。
29. 哪里都是你
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
把她忘记 重复告诉自己
熟悉不再熟悉 但清晰却还是一样清晰
标准周式风格情歌，画面和音乐结合的最高境界。要像一场大雨，打在身上，若能比心还痛更好。弦乐的拉展变得凄美，中段加入的电吉他，用磅礡的气势突显了心痛的力道！听到歌，就觉得身在雨中，这会是永远难忘的心碎。爱到你，就哪里都是你。
30. 兄弟的安慰
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
像一场男人与男人间的对话，没有太多废话，有什么说什么。随手敲出的琴键，让一切变得简单、平易，隐约流露出的脆弱和酸楚，巧妙的在和旋中融化。钢琴碰上男人，是铁汉也柔情。
31. 悲剧的序幕
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
旧式留声机在开场安静而认份的摆荡出该有的旋律，就这样陷入这场浪漫的音乐陷阱，不知不觉揭开了一场悲剧的序幕，进入另一个世界。由北京乐家轩交响乐团真实演奏，以大量的小提琴及弦乐器交织而成的华尔滋，有著辉煌的旋律。就像是华尔滋一样，三个人三拍子，柔韧的移动，在浪漫之下有浓烈的悲凄。
32. 无助
曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
大提琴的独奏，在这里显得特别低沉而无助，缓慢诉说、沉重的叹息。中段加入的弦乐，拉高了音域，像是终究忍不住的呐喊。周杰伦选择用弦乐说话，诉不能诉的故事。无助时的无语，就让弦线替代，那些深沉而复杂的感情。
33. 亡命追逐
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
大量的鼓组，重击落下！古典定音鼓丰富的表现力，澎湃张扬，像是枪声、像是雷声、像是血脉喷张的心跳声！加上频频穿插的颤音弦乐、交响乐与电子乐合成，紧张油然而生！后段刹然的停止，急促的转调令人误以为一切将画下句点，一瞬间又被恐惧包围，这场追逐并未结束…
34. Goodbye
曲：黄雨勋 编曲：黄雨勋
钢琴静静的开始，奏出渐渐的心酸，琴键断断续续的用力，好似几度无法再演奏下去。随著长笛的加入，宽广响亮的音域，在这里显得特别惆怅哀凄，终于…再也止不住的哭泣。离别最哀伤，只怕再也无法见你。
35. 天台的月光（吉他版）
曲：周杰伦 吉他编曲：卢家宏
再次回忆，天台撒下的月光、那朵玫瑰和那幅拼贴出的她。
当一切结束，最好的会留下。像是浪子膏在心艾耳边低语：「不要怕，我会守著光。保护你就像，捍卫这场美景一样…」